2017

by Marine Frossard Razafy 29.06. 2017 > 03.09.2017

The Kebab project

L’exposition est née d’une rencontre fortuite entre la passion du textile et la fascination de l’artiste pour tout ce qui rapporte à la nourriture et plus particulièrement à celle servie dans les fast food. Si pour certains, le kebab renvoie à la « malbouffe », il évoque pour Marine Frossard Razafy, une palette de sensations alliant, lors de sa dégustation, plaisir, réconfort et douceur.
 
À travers une installation autour de l'univers du kebab, Marine invite le spectateur à découvrir autrement les éléments liés à la table (serviettes, plats…) ainsi que les éléments gustatifs (viande, salade,...) Par une réinterprétation textile ludique et décalée, régalez-vous devant le potentiel d’un tissage inspiré par le papier aluminium, un lit de pétale de soie façon viande épicée, un plissage aux allures de salade iceberg.

Par Marine Frossard Razafy, étudiante en design textile à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École supérieure des Arts

L'atelier design textile de l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École supérieure des Arts est un espace de recherches, de créations et de développements de matières essentiellement textiles dont les domaines d'applications sont multiples : la mode, l'aménagement d'intérieur et l'architecture, le design d'objets...




2016

by Louise Limontas 01.12.2016 - 05.03.2017

A fleur de

A fleur de

En tant que designer textile, Louise Limontas porte un intérêt particulier à la matière. Son processus de création se nourrit des techniques anciennes, des traditions et des coutumes ancrées dans son quotidien.

Dans une atmosphère nostalgique et onirique, l’artiste nous dévoile dans cet espace intime qu’est la Textile Box, ses créatures et parures ambiguës. Tantôt avec un jeu de dentelles ou de motifs brodés oubliés, tantôt avec des objets familiers et des matières végétales qui évoquent les fêtes votives, les silhouettes entières ou en fragment de Louise vagabondent telles des nymphes à fleur de…

Louise Limontas est designer textile. Elle vit et travaille à Bruxelles. En 2013, après un passage de 2 ans par l’atelier MODE de La Cambre, elle est diplômée en design textile. La même année, elle obtient  le prix du MAD pour la résidence ETT Tilburg. Son expérience l’a amenée à créer autour de différentes disciplines «  textile » : dentelle, broderie, impression, tissage, ou encore découpe laser. Louise Limontas a aussi travaillée en Italie, à Londres et à Anvers.


by Syntra 29.09.16 > 20.11.16

Fondamentaux

Fondamentaux
Les étudiants de dernière année en Création de Chaussures de SYNTRA Bruxelles présentent leur collection finale. Pour clôturer le cursus qui constitue la base de la poursuite de leur carrière de créateur de chaussures / cordonnier, chaque étudiant a créé, sur base individuelle, une collection articulée autour d'un fondamental du monde où nous marchons.
Conjointement avec l'air que nous respirons, les gens dont nous nous entourons et la voie que nous choisissons, nos croyances, l'ethnicité et nos passions constituent une grande base de notre existence. Les six collections individuelles reflètent ces piliers de façon créative, réfléchie et élégante. Chacun avec leurs propres caractère et vision.
Rien n'est plus beau qu'une idée germant avec l'aide de la passion et de l'artisanat. Il est capital de mentionner que, dans le cadre du cours, toutes les chaussures ont été entièrement fabriquées à la main par les étudiants.

Étudiants : Hendrik Goris, Katleen Jakus, Marleen Monteyne, Els Petrus, Annick Weyers, Lucas Yanez.
Professeur : Marie De Ryck

By Olivier Reman 16.06 > 18.09.16

Mélancolie de l'objet

Mélancolie de l'objet

A travers la perfection d’un paysage de Van Eyck ou la précision du manteau d’une Vierge de Van der Weyden, la fascination d’un idéal esthétique et la sacralisation d’un univers poétique et mystérieux servent de fils conducteurs dans le travail de l’artiste.

Pour Olivier, la peinture flamande a toujours constitué une source d’inspiration intarissable, elle reste omniprésente dans ses recherches liées au textile et à la mode. Il l’oppose à l’objet, symbole du quotidien.


By Mireille Lienard - 21.01.16 > 04.04.16

Spiralis Mirabilis

Spiralis Mirabilis
« Spiralis mirabilis » ou spirale logarithmique, étudiée par Jacques Bernoulli  au 17e siècle.

L’espace joue un rôle majeur dans l’élaboration de l’œuvre. Le vocabulaire formel de l’artiste répond à des recherches sur l’harmonie géométrique platonicienne. Dans ce projet, il s’agit de la spirale du nombre d’or. Forme mathématique idéale, cette spirale est chargée de significations symboliques : la vie, la fécondité, la temporalité et l’Etre.Ici, la spirale structure l’espace, évoquant et matérialisant un itinéraire selon un principe de continuité. La référence au fil arachnéen et à la géométrie régulière de la toile est présente.

Accord et consonance entre les parties d’un tout et idée d’équilibre d’une forme à l’intérieur d’un espace donné.


2015

by Klaas Rommelaere - 24.09.15 > 03.01.16

Basecamp

Basecamp

L’installation représente un camp de base, un camp où les randonneurs passent la nuit avant le début de leur ascension. « Il y a quelques mois, après une rupture sentimentale, je me suis remis en question. Pour faire face à cette situation douloureuse et surtout surmonter cette épreuve, j’ai décidé de prendre un nouveau départ. Le camp de base représente ce lieu où l'on peut se retirer en silence, digérer certaines choses et se ressourcer » explique Klaas Rommelaere.


By Elisabeth Horth - 18.06 > 13.09.15

Je me souvient je suis une brodeuse

Je me souvient je suis une brodeuse
Elisabeth coud et brode depuis toujours. Les travaux d’aiguilles reflètent les étapes de sa vie, comme le feraient des albums de photos ou des carnets de voyage. 

Les fêtes, les maisons, les passions, les lectures, les dessins sont fixés sous forme de broderies, de patchworks, de tapisseries, de peintures sur tissus suivant l’évolution et les étapes de sa vie, de celles de sa famille et de ses amis. Ainsi, chacun de ses enfants a sa nappe d’anniversaire, listant les invités tandis que les vieux pulls de toute la famille composent les couvertures qui réchauffent en hiver. Je me souviens que je suis une brodeuse par Elisabeth Horth fait entrer le visiteur dans l’univers d’une artiste mais également dans sa vie. 

By Julie Krakowski - 06.11.14 > 01.02.15

Intimités

Intimités
En s’inspirant de l’héritage familial et de la tradition ancestrale qu’est le trousseau, Julie Krakowski travaille des matériaux mixtes : os, savon, garrot, silicone, plastique, vêtements, épingles... Ces matériaux eux-mêmes font référence à l’intimité comme la prothèse mammaire qui évoque la poitrine féminine. Julie assemble ses éléments dont la couleur rose poudré rappelle  la douceur de la peau et le côté sucré de l’enfance.

2014

Hommage aux broderies d'Hélène De Rudder - 28 mai > 17 août 2014

Quatre saison et demie

Quatre saison et demie
By Hannah De Corte

Par son travail alliant techniques de broderies et matériaux récupérés, cette jeune Bruxelloise d’adoption rend hommage à Hélène de Rudder, brodeuse du début du XXe siècle, présentée dans les collections du Musée : « Dans mon travail d’artiste, j’utilise des matériaux textiles de récupération et laisse le matériau et le motif orienter mon intervention plastique. Lorsque le textile devient support, une relation directe et organique s’installe entre celui qui manipule - l’artiste - et le tissu manipulé. Je cherche ainsi à combiner une réflexion sur le support dans l’histoire de l’art à l’évocation d’expériences personnelles vécues ou le passage du temps et son empreinte sur les matériaux ».

2013

14 novembre > 02 février 2014

Entre fils et jardins

Entre fils et jardins
Sous forme de toiles ou de palimpsestes, parchemins manuscrits dont on a effacé la première écriture pour retracer un nouveau texte, l’artiste mêle les techniques de la tapisserie et de la dentelle. Tantôt les textiles sont découpés comme des fils pour être tissés et créer des paysages rêvés, tantôt ils deviennent des bandes de papier réimprimées ou rebrodées jouant avec la transparence. Ces œuvres gardent en mémoire tous les gestes de fabrication de l’artiste. 

Dans le cadre de son exposition Entre fils et jardins, Yole Devaux artiste plasticienne et professeur en tapisserie et arts textiles à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, vous dévoilera les ficelles et les fils de cet art intemporel:


20 juin > 29 septembre 2013

Text'Textile

Text'Textile
Une dizaine d'étudiantes de la Haute Ecole Francisco Ferrer de la section ARTS DU TISSU ont travaillé sur le thème suivant : texte | textiles, mot | motif, matière | forme.

Au cours de leurs recherches, elles ont parcouru différentes techniques, recherché plusieurs solutions et laissé imaginer leur créativité. Elles ont revisité, transformé, détourné tous les langages tant en surface qu'en discours tissés.

Le fruit de ces explorations est présenté dans l'exposition TEXT'TEXTILE qui déroule une série de propositions dont le leitmotiv est de dire le tissu

2012

05 octobre > 31 décembre 2012

Matière haute couture 2

Matière haute couture 2
Le Musée est particulièrement fier d’ouvrir ses portes à l’atelier Design Textile de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. En effet, les étudiantes de l’atelier ont créé pour la collection Haute Couture printemps- été 2012 de Jean-Paul Gaultier un voile en dentelle de raphia, et des tissus originaux et somptueux pour un tailleur, un bustier et une marinière bleue et blanche, l’indispensable, le fameux «basic» du couturier. 

L’exposition Matière Haute Couture 2 présente les travaux de recherches, les échantillons réalisés et les silhouettes habillées par les étudiantes de l’atelier. C’est la deuxième fois que le couturier collabore avec l’école pour l’une de ses collections et non des moindre puisque celle-ci rendait hommage à la célèbre chanteuse Amy Winehouse. 

22 juin > 23 septembre 2012

Indicible soie

Indicible soie
Bas-reliefs de soies monochromes

Dire le plus avec le moins, créer un art très sobre et en même temps capable d’émouvoir, voici le pari réussi de Rose-Marie Noë. L’artiste compose des bas-reliefs de soies monochromes. La soie, cette matière si envoûtante, est combinée aux techniques de sculptures et de cordages. A la fois poétique et énigmatique, L’origine du monde, Les Intermittences du cœur ou encore Les Signes du silence captent la lumière et touchent le visiteur au plus profond de lui-même. 

30 mars > 17 juin 2012

Transparence végétale

Transparence végétale
Dentelle contemporaine par Geneviève Kesteloot

Inspirée par le monde végétal, Geneviève Kesteloot nous dévoile des compositions de dentelles contemporaines légères et transparentes. Tout en utilisant les techniques anciennes de la dentelle aux fuseaux, l’artiste privilégie des choix audacieux. Elle utilise pour fils du latex blanc et détache la dentelle des murs pour la laisser s’exprimer dans l’espace. Ce professeur passionné fait de la dentelle une véritable discipline de l’art contemporain.

2011

Isabelle Baines - 07 octobre > 31 décembre 2011

Un atelier de tricot à Bruxelles

Un atelier de tricot à Bruxelles
A travers la reconstitution de son atelier où la maille devient pull, écharpe et pour l’occasion jupe ou pantalon, Isabelle Baines, styliste internationalement reconnue, vous fait découvrir l’envers du décor : « L’exposition offre une perspective unique de l’univers intime d’un atelier de maille à Bruxelles, et sur la façon dont le processus de création et de production évolue organiquement pour atteindre le produit fini souhaité. La tête et la main sont indissociablement liées dans cet effort qui fait se conjuguer l’intuition et l’inspiration avec l’expérimentation et l’exécution. »

Diane Didier - 24 juin > 25 septembre 2011

Songe d'une nuit d'été

Songe d'une nuit d'été
Au fil des années, Diane Didier a rassemblé différentes matières pour constituer une réserve dans laquelle elle puise l’élément le plus approprié à la narration de l’œuvre. Elle utilise des fils tant pour former une surface de tissu par le tissage, que pour les insérer graphiquement sur un autre support. Comme le trait du crayon sur le papier, les fils inventent leur propre calligraphie. A partir de petits riens, des fonds de tiroirs ou d’échantillonnage de tissus, Diane Didier a crée pour le Musée, une nuée de plus de 700 insectes colorés s’envolant dans un ciel d’été.

8 avril > 19 juin 2011

Entrelacs

Entrelacs
Section Tapisserie- Arts textiles de l’Académie royale des Beaux Arts de Bruxelles 
(Professeur Yole Devaux)

Dentelles réorganisées, tapisseries repensées, broderies détournées, Entrelacs propose les oeuvres textiles d'artistes diplômés et d'étudiants de master de l'atelier de tapisserie/arts textiles de l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Les pièces en matériaux souples dont les lignes s’entrecroisent offrent aux visiteurs des oeuvres singulières et inattendues.

2010

22 octobre >31 décembre 2010

Matière haute couture

Matière haute couture
Section Design textile de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles 
(Professeurs France Marichal et Amandine Fabry)

L’exposition montre les échantillons et les projets que les étudiantes ont présentés au couturier et qui ont été déclinés selon ses exigences. Des photos grandeur nature du défilé présentent les réalisations finales inspirées par le Mexique : tailleur marinière en jean tissé de petites perles dorées, sombreros somptueux ornés d’éventail de plumes et robe en soie entre tissage aux couleurs traditionnelles et assemblage subtil de rubans effilochés.

16 septembre >17 octobre 2010

Mater textile studio

Mater textile studio
Atelier Design textile de l’Académie royale des Beaux Arts de Bruxelles

L’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles investit l’espace dédié aux expositions temporaires avec les oeuvres de six étudiantes diplômées de l’Atelier design textile: Julie Denis, Amandine Lamand, Marie Martens, Michèle Populer, Chantal Purcell, Nina Dewolf.

L’exposition retrace le parcours textile de ces plasticiennes et l’aboutissement de leurs recherches menées dans l’atelier design textile. Le contenu de ces six projets reflète la singularité de l’orientation pédagogique de cet atelier qui allie, entre autres, une maîtrise technique poussée et une expérimentation libre et innovante.

18 juin > 14 septembre 2010

La magie des fils

La magie des fils
Atelier de la Dentelle contemporaine (Jeannine Billens)

L’exposition rassemble les œuvres les plus récentes des membres de l’Atelier de la Dentelle contemporaine. Le visiteur découvre la dentelle dans son sens le plus large et contemple le résultat d’expérimentations inattendues tant concernant les formes adoptées que le choix des couleurs ou encore les matériaux utilisés.

20e concours du « Domaine de la Lice» - 2 avril > 8 juin 2010

Tapisseries miniatures

Tapisseries miniatures


Le Musée du Costume et de la Dentelle présente les œuvres primées au 20e concours du « Domaine de la Lice». Ce concours a pour but de promouvoir de nouveaux talents et de susciter la recherche dans le domaine de la tapisserie miniature et dans sa réalisation résolument contemporaine.

Les 20 lauréats de ce concours exploitent des techniques très diversifiées basées sur l’entrelacs dans son sens large, utilisant soie, métal, papier, ruban, caoutchouc, fils synthétiques. 

Ecriture féminine secrète - 30 octobre > 29 décembre 2009

Grada

Grada

Pour sa deuxième collaboration avec la Croatie, le Musée présente, une exposition consacrée à l’art ancestral de la broderie réalisée par les femmes croates, adapté à la mode actuelle et à certains objets de la vie quotidienne.


Ce projet constitue l’oeuvre de deux passionnées, Lucija Frani? Novak, ethnologue responsable du centre pour la culture traditionnelle à l’Université populaire de Dubrava et Ivanka Ivkanec, conservatrice du Musée ethnographique de Zagreb. Le terme Gra?a désigne les éléments décoratifs appliqués et cousus sur les parties de toile et de lainage du costume national traditionnel de l’arrière-pays dalmate jusqu’au sud-ouest de la Bosnie.


2009

30 octobre > 29 décembre 2009

Tissus et +

Tissus et +
Atelier Design textile de L’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles 

Trois personnalités et trois orientations différentes sont exposées. Les univers et les applications choisis et développés par ces trois créatrices textiles sont aussi nuancés que diversifiés. Marie Beguin a développé une collection de tissus nommée JARDIN destiné à l’aménagement d’intérieur. Kathrin Laurent propose une collection de matières constituée d’une part d’imprimés (impression numérique) et d’autre part de manipulations qui modifient la structure même de ses tissus. Charlotte Walry a inventé et mis au point une technique d’entrelacs tout à fait innovante dont l’écriture singulière est particulièrement interpellante et mystérieuse. Ses tissus sont développés pour l’univers de la haute couture.

21 mars 2009 > 21 juin 2009

Virevoltante

Virevoltante
Haute couture pour la table- Installation évolutive de Carmen Hoyos

Pour la première fois, le Musée du Costume et de la Dentelle accueille une exposition mouvante orchestrée par l’artiste plasticienne Carmen Hoyos. Avec la complicité de ses invitées Zoé Uytdenhoef, Geneviève Kesteloot et Diane Didier, elle célèbrera le retour du printemps dans une présentation virevoltante, vivante et variable, porteuse d’énergie. Environnement virtuel, jeux de lumières, l’exposition dépasse les frontières du textile pour renouveler notre regard sur la table qui devient un univers en soi.

2008

Micheline Delfosse - 17 octobre > 30 décembre 2008

Patchworks

Patchworks
Styliste-modéliste de formation, Micheline Delfosse s’est plongée depuis 1968 dans le monde fascinant du patchwork, méconnu dans nos régions mais très prisé aux Etats-Unis. A travers une quinzaine d’œuvres emblématiques, son travail se libère du vocabulaire classique de cette technique particulière pour arriver à des compositions proches de l’art concret.

27 juin > 30 septembre 2008

Pro Fils sur faces

Pro Fils sur faces
Section Arts du tissu de la Haute Ecole Francisco Ferrer

Pour la quatrième année consécutive, le musée accueille les travaux de fin d’étude d’une section des Arts appliqués de la Haute Ecole Francisco Ferrer : Arts du tissu.

Le jeu de mots du titre illustre la vision du design textile par Isabelle Marquet, unique étudiante de dernière année, qui, fascinée par les formes structurelles, l’architecture et l’assemblage de volumes, a travaillé différentes matières tout en gardant le même motif pour en faire un « clonage équilibré ».

Collection Art )et ( Marges - 21 mars > 27 mai 2008

Tissage d'absolu

Tissage d'absolu
Après l’exposition « Au fil de soi » organisée en 2006 par Art en Marge et la présentation d’une œuvre textile d’Aranka Liban dans le cadre du projet « 20+20 » au Musée du Costume et de la Dentelle, le public découvrait quelques auteurs emblématiques de la collection d’Art en Marge qui se livrent depuis de nombreuses années à la création textile hors des sentiers battus : Heide De Bruyne, Fabienne Closson, Hilde D’Hondt, Aranka Liban, Kenneth Rasmussen, Pascal Tassini, Jacques Trovic et Laurette Van Fleteren.

2007

08 juin > 21août 2007

Bob's et Marcel

Bob's et Marcel
Section Arts du tissu et stylisme de la Haute Ecole Francisco Ferrer 

Les étudiants en Arts du Tissu et en stylisme de l’Artistique Ferrer se sont penchés sur cette ambiguïté  de langage et se sont emparés du mythe pour le détourner et donner à ces symboles des interprétations plus légères, plus décoratives parfois, mais toujours inattendues.

Accumulations, manipulations, appropriations sont les maîtres mots de cette recherche qui s’offre à vous

Domaine de la Lice 01 mars > 29 août 2007

Infiniment fils

Infiniment fils
Le Musée accueille les œuvres primées au 18e concours du « Domaine de la Lice.» Ce concours a pour but de promouvoir de nouveaux talents et de susciter la recherche dans le domaine de la tapisserie miniature et dans sa réalisation résolument contemporaine. Les douze lauréats de ce concours exploitent des techniques très diversifiées basées sur l’entrelacs dans son sens large, utilisant soie, métal, papier, ruban, caoutchouc, fils synthétiques. 

2006

22 juin > 3 octobre 2006

Habit de la nature

Habit de la nature
Section Arts du tissu et stylisme de la Haute Ecole Francisco Ferrer 

Les visiteurs découvriront le jardin de kimonos de nature de Coralie Snyers, jeune diplômée de la section Arts du Tissu de la Haute Ecole Francisco Ferrer. Fascinée par l'omniprésence dans la culture japonaise de la nature dans l'art et de l'art dans la nature, Coralie Snyers étudie dans son domaine les liens que tissent habit et nature.

28 octobre > 31 décembre 2006

Modo Max Havelaar

Modo Max Havelaar
Fashion & Fairtrade by Belgian Designers

Max Havelaar, le label du commerce équitable, a demandé, en collaboration avec Modo Bruxellae et le Brussels Fashion Fair (BFF), à quelques stylistes de créer une nouvelle silhouette sur la base de coton équitable. Une première, avec les créations de Cloé Billiet, Ethic Wear-Marie Cabanac, Françoise Pendville & Isa Tio, L&A Maëthger, Marina Yee, Sofie D’Hoore, Valérie Berckmans, Aleksandra Paszkowska/Y-Dress? et Veronique Branquinho,

Elodie Antoine - 10 mars > 30 mai 2006

La chambre nuptiale

La chambre nuptiale
Exposition inspirée du roman “La robe de mariée” de Valérie Nimal, 
On entre dans la chambre nuptiale. Une robe, un lit, des sculptures textiles d’Elodie Antoine. Quelques taches rouges et des mots éparpillés ça et là. Une ritournelle sonore échappée du livre de Valérie Nimal, tisse les fils de cette histoire intime. Sculptures et textes se répondent au sein du cocon blanc.

2005

Domaine de la Lice - 25 novembre > 31 décembre 2005

Cartons tapisseries

Cartons tapisseries
Le Musée accueille les œuvres primées au 16e concours du « Domaine de la Lice.» Ce concours a pour but de promouvoir de nouveaux talents et de susciter la recherche dans le domaine du carton de tapisserie. Le carton de tapisserie constitue un modèle grandeur nature de la future tapisserie. Il peut se présenter en deux ou trois dimensions et va permettre au licier d’exécuter ensuite la tapisserie. Les dix lauréats exploitent des techniques aussi diversifiées que le pastel, la gravure ou encore la photographie.

Ariane de Briey - 29 septembre > 14 novembre 2005

Voile de soie

Voile de soie
Par sa transparence, la trame légère est une métaphore de la mémoire individuelle et collective, d’un passé qui induit le présent et l’avenir. Regarder notre vie au travers de ce que nous avons vécu.

En utilisant des métaphores autour de la sève, de l’écorce et en puisant dans les mythologies traditionnelles, Ariane de Briey dévide à loisir le fil qui constitue la trame de l’être, qu’elle soit physique, psychologique ou spirituelle.

23 juin > 13 septembre 2005

Le jardin des accessoires

Le jardin des accessoires

Travaux de fin d’année de la section Styliste Modéliste de la Haute Ecole Francisco Ferrer

Les travaux des étudiants de la Haute Ecole Francisco Ferrer Département Artistique ont été retenus pour incarner la création dans l’univers du jardin. Le Jardin des accessoires, dérision du « Salon des accessoires », porte un regard sur les sacs, chapeaux, parures, …, qui font la mode actuelle.

Persuadés de l ‘intérêt que représente l’accessoirisation dans le monde de la mode aujourd’hui, les jeunes stylistes cherchent à travers cet espace d’exposition à jeter leurs impressions entre tendances, création et industrie.

11 février > 15 avril 2005

Dentelles de Croatie

Dentelles de Croatie
Bruxelles fut pendant presque trois siècles un des centres dentelliers les plus importants. Il est donc particulièrement intéressant d’accueillir cette exposition consacrée à la production de dentelle dans la jeune république de Croatie. Trois centres de production poursuivent chacun une tradition propre : Lepoglava avec sa dentelle aux fuseaux, l’île de Pag avec sa dentelle à l’aiguille, et la ville de Hvar avec sa technique originale, adaptée à ses ressources naturelles : la dentelle en fibres d’agave. Ces traditions anciennes mais encore bien vivantes font aujourd’hui l’objet d’efforts particuliers pour sauvegarder cette richesse culturelle nationale.  

2004

29 octobre> 31 décembre 2004

La mode en soie

La mode en soie

Dans le cadre du parcours de styliste de Modo Bruxellae

Pour cette exposition, onze créateurs ont spécialement créé, à partir d’un même métrage de tissu , un modèle en soie correspondant à leur propre style : Mieke Cosyn, Nicolas Woit, Y-Dress?, Valerie Berckmans, Ada R, Carine Lauwers, Aurore Jean, Jennifer Defays, Olivia Hainaut, Azniv Afsar & Jean-Paul Knott.

Haute Ecole Francisco Ferrer - 25 juin > 5 octobre 2004

Accessoires de mode - Nostalgie et modernité

Accessoires de mode - Nostalgie et modernité
Complément incontournable de la mode, l’accessoire s’expose au Musée du Costume et de la Dentelle. Intemporel, fantaisiste, ludique, sophistiqué, coloré : mis en scène par les étudiants stylistes–modélistes de la Haute Ecole Francisco Ferrer, l’accessoire se cultive entre ‘Nostalgie et modernité’

Domaine de la Lice - 23 avril > 8 juin 2004

Concours de tapisseries miniatures

Concours de tapisseries miniatures
Les artistes réunis au sein du « Domaine de la Lice » explorent de nouvelles pistes de création en tapisserie contemporaine. A l’idée traditionnelle des grands formats répond une recherche dans la tapisserie miniature. Le principe de base de l’entrelacs des fils étant respecté, matériaux, dimensions et formes se prêtent à une inventivité illimitée. La tapisserie peut devenir sculpture, à poser, ou à suspendre. Sa petitesse n’entraîne pas moins le spectateur dans un univers poétique.